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最佳作詞人,原本以玩票度假心態加入樂隊的喬恩

人情如紙張張薄,世事如棋局局新。從一個懵懂的乖學生過渡到唯利是圖的投機者,有時僅僅只需要一個晚上。

四款音樂電影里的四種人生滋味

——小記《弗蘭克》《醉鄉民謠》《爆裂鼓手》《英雄不改本色》


弗蘭克?Frank (2014)

音樂風格:哥特/實驗

關鍵詞:畸零人的小樂園

《弗蘭克》海報

看這部電影最初是因為法鯊和那個怪里怪氣的大頭套。故事情節很簡單,一個整天嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音樂創作的上班族青年喬恩,某天偶然去圍觀跳海,結果陰差陽錯加入了一個怪胎樂隊,這個怪胎樂隊的靈魂就是創作歌手弗蘭克——一個成天帶著滑稽大頭套,連他的樂隊成員也沒見過他的臉的天才音樂人。之后一隊人到了愛爾蘭的荒涼鄉野制作專輯,原本以玩票度假心態加入樂隊的喬恩,被裹挾出正常生活,在與世隔絕的地方和一群神(經病)人歷盡(精神)折磨,一年后終于完成專輯的創作和錄制。他將樂隊的創作日常上傳網絡,得到了一個大型音樂節的邀請。在喬恩的極力勸說煽動下,樂隊的“成名之戰”終于成行,之后就是幾乎早已預見的——匆促入世的怪咖們急速分崩離析,在沒有樂隊的舞臺上里程碑式的失敗。

看完電影,被壓抑冷清卻又迷人至骨的森森音樂洗禮,被弗蘭克蹣跚在人群中的身影萌(虐)哭。看了介紹,弗蘭克原型為Chris Sievey,以及有獨立音樂人Daniel Johnston、Captain Beefheart的影子。孤陋寡聞的我對這三位完全無知,我看到的是另外幾位更“大眾”的另類樂人的影子,Joy Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd Barrett(這個劇中好像有提及)以及Kurt Cobain。

弗蘭克像Ian一樣跳僵硬的舞蹈,他隨性的歌詞和Syd同路,而最后登臺的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的演出。而樂隊在荒野的素材收集也讓我依稀仿佛看到德國的工噪實驗樂隊Einstürzende Neubauten的聲音大搗毀。

弗蘭克應該是自閉加社交障礙,他其實是幸運的,因為他有他的小團體,各有怪癖卻完全支持他信賴他的隊友們。弗蘭克是溫柔的、純真的,他的心是對世界開放的,把他們隔離出主流社會的,是視他們為怪胎和笑柄的主流世界。對“異人”的認同和包容一直都是人類未完成的一個課題,所以《X戰警》中的變種人一直在和人類作戰,他們是主動出擊強化自我認知,弗蘭克是被動被邊緣化,只是因為他對人臉和社交的認知疾病,頭套成了他的安全城堡,他一直在他的城堡里等待著那場不存在的派對。

所以當他得知有“很多”人“愛”他時,他跟隨喬恩來到了喧囂的音樂節,當他得知“很多”“愛”他的人在“等”他時,他克服瀕臨崩潰的恐懼,在知己舊伴都不在場的情況下登上陌生舞臺,但他最終還是在喬恩“爛透了的狗屎”歌曲中轟然倒下,這“意義非凡”的第一次主流演出無疑也將是他的最后一次。

之后的劇情讓人難過,喬恩對“夢想”灰頭土臉的失敗惱羞成怒,他厭惡弗蘭克的滑稽頭套,在追逐中汽車撞破了頭套,世界也永遠失去了“弗蘭克”。

最后沒有頭套的弗蘭克回到冷冷清清的小酒吧,回到觀眾寥寥的演出場,回到鬼森森沉溺于自我漫游中的舊樂隊身邊,在他流淚低唱“我愛你們,我愛這一切”的歌聲中,“噩夢”一場的喬恩黯然離去,回歸熙來攘往的大眾街頭。

最早知道“畸零人”這個詞是很多很多年前看的《燦爛涅槃》和《傷花怒放》,關于科特·柯本,關于搖滾樂。哪怕在柯本早已成神,“搖滾樂”甚至都沒法拿來裝逼的今天,依然有那么一票融不進人群的邊緣人,在數量固定的人群中唱著小眾的歌。


醉鄉民謠?Inside Llewyn Davis(2013)

音樂風格:民謠

關鍵詞:失敗者的死循環

《醉鄉民謠》海報

民謠——“從來不新,但永不過時”。這就像主人翁Llewyn的人生,沒法成功,也沒法再失敗。一開始,他唱歌,喝酒,挑釁,被揍,結束時,他唱歌,喝酒,挑釁,被揍。他的才華足夠當一個配角,但他的心氣兒又不甘當一個配角,他的人生仿佛就卡在這條“有出版專輯的才華,沒賣出專輯的魅力”的尷尬夾縫里。

背景六十年代,Llewyn三十大老遠還是靠朋友接濟的沙發客,他操自己好友的老婆還懷上了自己的娃,他對整理出的舊物欲扔難扔,就像他的事業,他無法再爬上新臺階,卻又不想從梯子上下來。于是他夾帶一只陰差陽錯的貓,在一個陰雨天搭便車上路,開始了他“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路之旅。結果成名沒成,甚至連“退圈”都因為海員證的遺失沒法再“從良”,他重抄舊業,回到老酒吧,唯一和出發前不一樣的是,更多新歌手將瓜分他的出場費。

民謠似乎永遠是思考人生的背景音樂,她的“從來不新,但永不過時”的特性,似乎也代表了民謠聽眾群——不溫不火,但永遠有需求。Llewyn代表的應該是民謠新浪潮的先驅,那一朵沒法到達頂點卻組成無邊浪潮的永恒浪花。就像劇末他走下舞臺時,日后掀起大浪的鮑勃·迪倫走上了舞臺。

影片在清幽吉他寧靜歌聲中,在若有若無游離世外的黑色情緒中,講述著郁悶彷徨,講述著人生選擇,講述著生不逢時,講述著“這就是我。”——在堅持和放棄的無盡循環中,在化聲成蝶的淺吟低唱中,在心塞的現實和無依托的醉鄉中,顛沛流離。


爆裂鼓手?Whiplash (2014)

音樂風格:爵士

關鍵詞:偏執狂的進擊路

《爆裂鼓手》海報

大熱的奧斯卡獲獎影片,近期最震撼的音樂電影。有人說這不是勵志片,因為很多人看完后最感慨糾結的是片中的師生情,進而聯想到自己生命中的某位嚴師……師徒關系正是影片中的爆裂點,也是最正宗勵志片的激勵元素。我不是爵士樂粉,更不了解打鼓,但這部影片甚至可以先撇開音樂,單純來說說理想。

本片的“理想”不是“夢想”,因為片中的師和徒都不做夢,他們非常現實,毫不含糊,他們要的就握在手里——安德魯要功成名就,弗萊徹要重振爵士樂。徒弟安德魯深夜練鼓就是為了吸引名師弗萊徹的注意,很明顯他的目的達到了,但弗萊徹不可能讓這個小鬼的計謀順利得逞,一開始就已經準備好了“人生大課堂”的羞辱教育(當然很可能弗萊徹本性就是個抖S)。安德魯清楚自己的才華,弗萊徹也清楚,但是他更清楚才華和成功之間的距離。師徒兩人就像拴在一根繩上的瘋狂抖S和抖M,用角力和撕咬的方式接近那個共同的目標。

當然,安德魯并非傳統意義上的“受虐”狂,他更接近自虐,瘋狂虐待他的也并非弗萊徹,而是他的“理想”,弗萊徹只是那條具象化了的鞭子,以及那個一錘定音的肯定符號。

用現在流行的網絡語,正是“理想”讓整部影片“燃”到爆,加上鏗鏘搖擺的爵士鼓點,完美提升出觀眾身體里的每一個熱血細胞。

影片節奏非常流暢,就像鼓點不給時間冷場,每個人都屏住呼吸在等待安德魯揚眉吐氣或徹底趴窩,不留后路的理想之道必然是血淋淋的,因為每一天每一刻都在殺死舊我,突破極限。充當了安德魯生命中最猙獰惡人的弗萊徹正是點燃他全部能量的火把,所以當最后的舞臺上,安德魯就像熱血少年漫畫男主突破音障般的震撼逆襲上演時,在弗萊徹掩不住的狂喜與釋然表情中,師徒倆對視一笑泯恩怨,理想終于匯合,靈魂終于會師。而所有為安德魯捏著汗,實際上正為自己心底里或正行進或已錯過的理想捏著汗的觀眾亦得到由衷釋放!

安德魯當慶幸,有師如此,有友如此,有敵如此——夫復何求!


英雄不改本色?Still Crazy (1998)

音樂風格:朋克/搖滾

關鍵詞:老炮兒的又一春

《英雄不改本色》海報

很多年前看過的影片,一群過氣朋克老炮重出江湖,組舊隊重登舞臺的故事,英國人最擅長的犯蠢、犯渾、刻薄、溫情的喜劇故事。

和前面三部影片不同,這是一部質量上乘卻知名度不高的影片,這是一部講述“派對永不結束”的時光故事,一群衰到極致卻囧中帶酷,無端戳人萌點戳人淚點的可愛老家伙,這群老家伙和前面安德魯的現實理想不同,他們活在夢想中。

在一次失敗的演出中,“奇異果”樂隊在雷電交加的舞臺上作鳥獸散,二十余年后,鍵盤手東尼找到樂隊當年的女經理人凱倫,提議重組樂隊,以期將當年最狼狽的收場重寫續寫。凱倫懷著當年對樂隊靈魂吉他手布萊恩的未了情緣,和東尼從茫茫人海撿回成員艱難重組,在傳言已死的布萊恩缺席的情況下,重組后貌合神離的樂隊開始了爆笑的黑暗巡演之旅。當年恣意妄行的帥酷樂隊,如今已是一票癡肥滑稽的中老年軍團,哪怕他們依然那么天真那么蠢,世界卻早已不是他們的天下。而影片副線中若隱若現的那樁懸而未決的布萊恩謎案,也帶出一個唯美憂傷的愛情故事。

這是一個懷著最大的愛,善意調侃“癡心不改”“雄心不死”的樂壇老炮的影片,這是對混亂的七十年代,癲狂的朋克青春的一次側寫,這是站在九十年代的創作者向七十年代一些純粹靈魂的一次致敬。這不是一部“懷舊”片,這是一部“依舊”片,歲月變遷,瘋狂依舊。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

昨晚第28屆金曲獎落下帷幕,我喜歡的樂隊“五月天”入圍九項提名,最終拿回了兩個大獎“最佳國語專輯”和“最佳作詞人”。

趨利避害,本就是世間萬物的本能。于此世道之中,你我市井小民,又豈能免俗?正所謂天下熙熙,皆為利來;天下攘攘,皆為利往。你我于紅塵之中庸庸碌碌,也不過是為了所謂的“身外之物”罷了。

不熟悉金曲獎的人也許不知道這個獎在華語樂壇是個什么樣的分量。

今天想說說我自己——一個吊兒郎當卻又敏感的矛盾結合體——或者說是一個“玻璃心”的二貨……

首先它很專業,不比大陸的各種“音樂榜中榜”野雞獎,也不比其他被資本控制為了捧紅明星的賺錢獎,更不是誰人氣高粉絲多誰就得獎,這個獎是實實在在的請了一眾專業評審,以各種音樂性、獨特性等角度在評價音樂作品,比如今年得了很多獎的“草東沒有派對”就是個名不見經傳的樂隊,他們的歌我甚至一首歌都沒聽過,但這并不妨礙他們成為昨晚金曲獎的最大贏家。

高考結束,對我而言,意味著開始了半校園半社會的人生。曾經的真摯與熱血在這個物欲橫流的社會中似已變為奢侈品,少年時光終究會被冷冰冰的現實一點一點地消磨,將你對夢想的激情慢慢地碾碎,將人性一點一點的揭開,將你變成那個討厭的市井的自私又勢利的被你曾經狠狠鄙視過的那個樣子,然后你說:“這叫成長。”

其次它很權威威尼斯正規官網 ,,很多剛出道的新人就靠這個獎揚名立萬,比如李榮浩。就算是歌壇老前輩們也以得了“金曲獎”為榮,它每年的“特別貢獻獎”頒給的無不是實至名歸、享譽歌壇的人物,比如今年頒給了逝世多年的張雨生。

我不否認這種變化,畢竟它能夠讓你在這個社會中更好的生存,這是誰也無法饒過的問題。在這個任何事物知識甚至于感情都可以量化的時代,無可厚非,甚至可以說是,大勢所趨。我很慶幸,慶幸自己還沒有完全變為一個用利益去量化一切努力與感情的“標準型社會功能機器人”。當然,這是幻想型犯二綜合癥……沒辦法……

最后它很包容,無論你來自哪里,唱的是哪個地方的方言,音樂類型是搖滾還是民謠,抒情還是RAP,大眾還是小眾,只要屬于華語樂壇范疇,都是它的評選對象,因此在“金曲獎”上我們往往能夠看到來自大陸、香港、臺灣甚至新加坡、馬來西亞等外國歌手們齊聚一堂、各爭高下。

今晚不知道怎么了,老愿意啰嗦點舊事……自從高考考出了一個讓我能去和那些“精英”一起學習生活的分數之后,我就帶著無限的憧憬與幻想加入了這個激烈競爭的大蹦床。有的人只是躺在那不曾起跳過,也有的人從一加入便高高躍起,還有躍的太高然后掉地上的……我呢?隨波逐流,干嘛的人多我干嘛……

有此三點,“金曲獎”被稱作華語樂壇最高獎,“中國的格萊美”也就不奇怪了。

可能我天生便不能與這些“精英”為伍吧。我更喜歡的是和那幾個普普通通的好哥們一起上一所普普通通的大學,雖然避免不了人情的淡漠,但是怎么說也不會比這些腦子中只存在“有利”與“無利”的“精英”團體們要好上一些吧。像這些天生便認為自己是成功者的人,不與沒用的人交流接觸對他們來說應該是必備的素質吧。跟他們格格不入的我,沒有經歷過他們的經歷,所以當然沒有資格去評論或抨擊他們,只不過是我想發泄下罷了……(負能量可略過……)

其實像周杰倫,五月天,王菲這種出道十幾年,多次斬獲“金曲獎”的人物,已經不需要靠這個獎再證明什么了,所以我寫這篇文章其實也沒什么意義,也并不是想要夸一下誰捧一下誰,我想說的其實是八個字:

當天真遇到現實,天真的那一方總是失敗者,這就是殘酷又無情的現實。另外多說一句無關的話:哥們兒,真想你們了。

累足成步,功到垂成。

今天我們來聊聊金曲獎“最佳作詞人”這個獎。

我個人聽音樂是很在意歌詞的,甚至覺得詞比曲重要,所以每年看金曲獎直播都格外的關注“最佳作詞人”這一項。這個獎林夕得過,方文山得過,李宗盛得過,唯獨五月天阿信未曾到手。

是他寫的詞不好嗎?我認為不是,阿信詞風不比林夕感情濃郁,也不比方文山辭藻華麗,更不如李宗盛人生意味,但它勝在“簡單,詩意”。

當他還是個意氣風發的少年時,便能提筆寫出“晚風吻盡荷花葉,任我醉倒在池邊”這般詩意年輕的句子。

步入青春期,多了一些對世界的反抗,于是有了《倔強》、《出頭天》、《我心中尚未崩壞的地方》等等簡單卻又昂揚向上的作品。

后來人到中年,對人生有了新的感悟,知道這個世界是不完美的,于是作品里便關注到了社會問題,多了一些人文關懷。比如探討中國式教育的《三個傻瓜》,反思人與地球的《2012》,末日預言《諾亞方舟》,活著的意義《生存以上,生活以下》,親情《洗衣機》,友情《干杯》,人生《頑固》,還有這次終于獲獎的華麗又深邃的作品《成名在望》。

少年回頭望,笑我還不快跟上”,《成名在望》記錄的不僅是他們的成名之路,更是我們這個世代的奮斗之歌。

其實金曲獎的“最佳作詞人”不是沒有給過阿信機會,2009年那首長詩《如煙》,那首對全世界倔強的《我心中尚未崩壞的地方》,2012年探討希望的《諾亞方舟》都曾經入圍爭奪,卻無一例外鎩羽而歸。

特別是2012年五月天入圍7項大獎,得了6個,唯獨“最佳作詞人”這一項成了滄海遺珠,也成為了眾多歌迷心中最大的遺憾。

以至于昨晚阿信終于抱得“作詞人”大獎的時候是這樣發言的:

好了好了,這個獎是幫你們大家拿的,現在讓你們叫五秒,如果沒拿到這個獎,我這一生墓志銘上會寫這個家伙一輩子都沒有拿過金曲獎最佳作詞,但大家都覺得他該拿獎......

(得獎后大家都很開心)

最佳作詞人這個獎對于阿信來說,就如同奧斯卡獎之于小李子,諾貝爾文學獎之于村上春樹,這么多年只見提名不見得獎,但所有人都知道,這個獎會晚到,但絕不會不到。

累足便會成步,功到自然垂成。

阿信,這一生你的墓志銘已經完美了。

恭喜你。

最后附上得獎作品《成名在望》歌詞:

找一個和弦開始唱

那故事遺忘的時光

起點是那平凡的成長

或初學吉他時

少年們的模樣

那一年的舞臺

沒掌聲 沒聚光

只有盆地邊緣

不認輸 的倔強

排練室的日夜

在爭論 在激蕩

以音量去吞噬

無退路 的彷徨

那黑的終點可有光

那夜的盡頭可會亮

那成名在望 會有希望

或者是 無知的狂妄

那又會怎么樣

那又會怎么樣

混跡過酒場的駐唱

才讀懂人性的尋常

背負過音樂節的重量

才體會每場仗

都仰賴 槍與糧

夢是把熱血和

汗與淚 熬成湯

澆灌在干涸的

貧瘠的 現實上

當日常的重量

讓我們 不反抗

倒地后才發現 荒地上

渺茫 希望 綻放

穿過了

搖滾或糖霜

昧俗或理想

批判或傳唱

道路上

只能看遠方

最遠的地方

應許的他方

不停沖撞

看過多少臉龐

飛過多少異鄉

少年早已蒼茫

回頭望我在何方

一站又一站的流浪

那旅館和空港

一遍又一遍的采訪和攻防

一雙又一雙的目光

像監獄和高墻

墻里的風光是不是

如當初想像

那黑的終點可有光

那夜的盡頭可會亮

那成名在望是否風光

或者是 瘋狂的火光

那又該怎么樣

While we were so young

我夢到當時 我們翻過墻

曼陀羅花 沿途綻放

我們光腳越過人間荒唐

We're stupid but strong

放學的屋頂 像萬人廣場

從不多想 只是信仰

少年回頭望

笑我還不快跟上

誰又能怎樣

誰又能怎樣

你就能飛翔

個人微信公眾號搜索“郭鳴睿”,音樂,歷史,故事。

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