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威尼斯正規官網《妖貓傳》累計票房突破5.1億,導致蒙淺雪7年不孕不育

貓皮三味線原創文章,未經授權請勿轉載

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“我深深愛那些愛電影的人。我認為做任何一種人,恐怕你對你職業的愛,是基本的前提。但是如今連這件事都變得非常奢侈。”

群像劇,顧名思義就是不以單一人物為主要描寫對象,將各個主角間的故事穿插交錯將劇情推進的作品,這種類型的動畫極其考驗監督和編劇對故事節奏和人物關系的把控能力。

這一幕發生在第12集14分鐘左右。

——戴錦華

日本動畫中大紅大紫的群像劇除了近幾年爭議比較大的《迷家》之外,像《K》、《Fate/Zero》、《無頭騎士異聞錄》、《四月是你的謊言》等等,都是我們耳熟能詳的作品。

前情也不復雜(還沒看到此處的注意,我要劇透了):

2017年12月中國電影市場熱鬧非凡,《至暗時刻》月初上映,《尋夢環游記》高歌猛進,《至愛梵高·星空之謎》璀璨來襲。然而,最令人矚目的還是馮小剛和陳凱歌兩位第五代導演的隔空對壘。

今天要推薦的幾部作品也屬于群像劇的范疇,涵蓋了從青春勵志到懸疑推理等等不同類別,看完這季新番后,不妨也來看看下面有沒有你感興趣的動畫吧!

當年萊陽太夫人因夫君死亡,怪罪到皇上和長林王(原因不明)。在長林世子蕭平章(黃曉明)大婚的時候,偷換了皇后賞給世子妃蒙淺雪的妝盒,在其中藏了東海朱膠,導致蒙淺雪7年不孕不育。

截至1月8日,《芳華》累計票房突破13.6億,《妖貓傳》累計票房突破5.1億。有人說,對于馮小剛而言,10億元的票房預期沒能在《一九四二》上實現,卻在同為文藝片的《芳華》這里實現了;有人說,對于陳凱歌而言,《妖貓傳》為他洗雪了《無極》之恥。

《ACCA13區監察課》

改編自小野夏芽原作的漫畫,故事的舞臺設定在被劃分成13個區的“多瓦王國”,這些區域由名為ACCA的組織統一監管。

ACCA組織成立的原因本是為了平息政變危機。本部監察科副課長吉恩·奧塔斯有著“蹭煙的吉恩”的外號,看似每天漫不經心邊抽煙邊賦閑的他,實際上在以自己敏銳的觀察力調查著這13個區。

這是一部風格獨特的、講述了ACCA組織中性格迥異的男人們的群像劇。從監察科到五長官、從ACCA本部到王國繼承人,每個角色之間看似毫無關聯卻又有著千絲萬縷的聯系,而ACCA組織內部也出現了政變的萌芽,這個萌芽更是引出了吉恩自身所背負的一個驚天的秘密……

萊陽太夫人偷換一幕被同門妹妹淑妃撞見,淑妃雖未告發,但對她提出警告。爭寵的皇后陰差陽錯得知一些皮毛,詐了萊陽太夫人一回,稱淑妃已經告發她。于是借刀殺人,讓淑妃慘死于同門之手。

然而在高漲的票房背后,關于兩部電影故事內容、主題立意、敘事邏輯的爭議接連不斷。在這兩部集合了青春、歌舞、奇幻、懸疑等各種流行元素的電影中隱約可見第五代導演的藝術理想和文化野心。然而影片最終并未撐起他們的夢想,卻暴露了他們“不正”的三觀。

《現視研》

相信不少人在學生時代都曾經參加過社團活動,有很多喜愛ACG的小伙伴會為了尋找同好加入動漫社。而“現代視覺文化研究會”,簡稱“現視研”就是這么一個以研究動漫等綜合性現代視覺文化為宗旨而建立的大學社團。

這個宗旨聽起來很正經、很高大上,不過實際上社團里的成員大多都是喜好吃喝玩樂的“御宅族”。

《現視研》用最貼近ACG愛好者的角度,講述了一群人在大學生涯中如何與二次元文化結緣、并因此結識了更多的同好的故事。作品中的每個人都有著鮮明的特點,充滿OTAKU精神,一定能讓你有所共鳴。

此時當年一直成謎。直到萊陽太夫人被殺,家中被徹查。

愛情觀:何如薄幸錦衣郎,比翼連枝當日愿

《來自新世界》

在人類被分為三六九等的世界里,擁有強大的咒力就擁有了絕對的統治權。《來自新世界》的故事就是在這樣的背景下展開的。

通過基因改造和洗腦,人類世界的統治者將新生兒完全置于自己的掌控之中,通過強制性的政策——“人類無法攻擊同類”、“無咒力或咒力底下的人將被消滅”等等,來換取社會的和諧。

這真的不是一部LGBT劇

為了呼應這部作品的名稱,動畫中也多次插入了德沃夏克第九交響曲《自新世界》中的第二樂章。這也是小說原作者取名的靈感來源。

作品反應了日本當今的教育問題,同時也人為破壞所引發的環境問題展開探討。這個社會的和平之下隱藏的真實,比所想象的要更加恐怖。

這一幕就發生在徹查之后,當事人齊聚一殿。

在第五代導演的作品中愛情看似是最無足輕重的東西,卻又恰恰是最舉足輕重的東西。一方面,他們僅僅關注個體及其生命本身,而僅作為生活一部分而存在的愛情并非無可替代;另一方面,他們卻又把主人公的存在意義與愛情融為一體,由此愛情變得不可或缺。

《白箱》?

2014年,一部以描寫日本動畫業界生態的原創動畫《白箱》問世,監督水島努和動畫制作公司P.A.WORKS盡其所能,將“動畫制作”最真實、最完整的一面展現在了觀眾面前。很多科普性的知識和描寫業界艱辛的劇情,讓從前不太了解動畫業界的觀眾有了一個初步的認識。

制作進行、原畫師、聲優、3D制作、編劇……這些名詞在每部動畫的制作名單上都會出現,然而他們真正的工作狀態卻鮮為人知。《白箱》中的五個主要角色,就是以這些職業為目標,在步入職場備嘗艱辛后體會到了工作和生活的不易,同時也更加珍惜每一個鍛煉自己的機會。

部分被高度還原的人物原型

劇中還有不少對現實中日本動畫從業者的捏他,許多角色都可以在這個行業中找到原型。

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曾經,他們偏愛愛情,將人物的生命及其一切揉入愛情之中。余占鰲與九兒的愛情是人物生命力的集中展現;程蝶衣早已與虞姬融為一體,對霸王段小樓之愛便是支撐他走下去的全部動力;以反抗娃娃親的方式,帶著對自由之愛的向往,翠巧離開了黃土地,開啟了新的人生;我的父親母親守護著至純至美、矢志不渝的愛情相伴一生……

《有頂天家族》?

京都是很多描寫妖怪鬼神的日本作品中常用的故事背景,《有頂天家族》的故事就發生在被人類、貍貓和天狗三方勢力占據的京都。下鴨是貍貓一族中的名門,然而因為家主慘被人類做成火鍋而從此敗落。

勉強維系家族的四個兄弟卻一個比一個靠不住,不是緊張時刻掉鏈子,就是干脆躲起來不敢見人。而家中老三面對殺父仇人,非但沒有選擇復仇,反而還迷上了對方……

這部作品的原作者就是寫出了《四疊半神話大系》、《春宵苦短,少女前進吧!》的森見登美彥。他筆下的作品充滿魔幻現實主義,在一個個超現實的世界中上演著一出出怪誕又充滿深意的故事。

《故事技巧》里,大衛·巴波林提到了認知差的重要性。他認為,好的故事是對認知差的有效利用

如今,他們質疑愛情,愛情的幻滅則是他們鏡頭下的悲劇的起點。《芳華》與《妖貓傳》恰恰都在控訴無情人的涼薄,為所謂的癡情人高唱惋歌。

《永生之酒》

改編自《無頭騎士異聞錄》的原作者成田良悟的又一部作品,故事發生在20世紀,一群毫不相干的人被“永生之酒”傳說吸引,并從此改變了命運。

傳說中喝過永生之酒的人不論受到何種傷害都不會死去,唯一結束生命的辦法是與同樣飲下此酒的人互相殘殺。

這部作品中的時間軸并不只有一個,正敘、倒敘、插敘等等手法,將不同的時代中多條錯綜復雜的線路串聯在一起。雖然人物并不會進行時空穿越,然而在他們身上發生的種種卻都能在最后融會貫通成完整的故事。

成田良悟其他知名作品《Fate/strange fake》以及《無頭騎士異聞錄》

?成田良悟非常擅長描寫這種看似雜亂無章群像劇,每個人在他的筆下都會成為故事的主人公,都會將自身性格淋漓展現。

什么是認知差呢?

《妖貓傳》是對李隆基與楊玉環之間傳世之愛的否定,亦是對白居易之于楊玉環的隔世之愛的否定。李隆基以欺騙的方式殺害了楊玉環,盛世時給她榮光,亂世時賜她死亡,許她以生命與愛情的希望,卻讓她在棺材中醒來時絕望至死。

比如說有個謎題:天不知地知,你不知我知。(謎底是鞋子上有個洞)。天地之間,你和我之間,所掌握的信息是不一樣的。所以,我理解的認知差,就是掌握信息之間的差異。

《芳華》中,劉峰喜歡林丁丁卻始終壓抑著自己的情感,表白即是生命變故的開始,頃刻間自己連同自己的愛情一起墜入萬劫不復的深淵。結局時,劉峰與何小萍重逢,他們都沒有結婚,蕭穗子說他們相互照應,可他們之間沒有真正的愛情。

利用信息差可以制造各種效果,比如一個女人回家,鏡頭轉到屋內,觀眾看到一個兇惡的男人躲在門后。在觀眾和女人之間就有了一個認知差,就是產生懸疑感和緊張感,到底男人會把女人怎么樣呢?

他們對于愛情的質疑牽連了人物的本質力量,拖垮了影片的敘事動力。白居易得知李隆基的愛情騙局卻一字不改《長恨歌》,意味著他放下了本就虛無縹緲的對楊玉環的執念之愛。劉峰與何小萍在長椅上相互依偎的畫面雖然唯美,卻也冰冷得沒有溫度。

現在回到《瑯琊榜2》的這一幕,讓我們看看認知差是怎樣應用的。

大唐的盛世景觀不復存在,白居易的愛情夢想、空海的佛法理想終究難以如愿。以白龍對楊玉環之情取代李隆基對楊玉環之愛,街頭賣藝的老翁成為空海一心向往的惠果大師,難道不是夢想破滅后的夢幻?劉峰與何小萍都已經在隨著年代變更“死去”,重獲新生的他們無從安放靈魂,又何以安置情感?

信息掌握情況分布:

當愛情的底色由生機變為悲涼,第五代電影導演作品中再難見到“人生若只如初見”的美好,“沖冠一怒為紅顏”的激情。他們看似寫盡了“何事秋風悲畫扇”的涼薄,卻又觸碰不到蘊含其中的千般無奈、百般心酸。

蕭平章,蕭平旌,荀飛盞:這是掌握信息最多的一方。包括:查出的物品,萊陽太夫人遺信中的內容,淑妃的死因,調換妝盒的事件。

生死觀:生似夏花之絢爛,死無秋葉之靜美

觀眾:查出的物品,淑妃的死因,調換妝盒的事件。遺信中寫了些什么觀眾是不知道的。

國產電影導演向來少有對于死亡的深入探討,第五代導演亦是如此。這并不意味著死亡在第五代導演的作品中的完全缺席,只能說第五代導演對于生命的死亡是有所避諱的。他們對死亡的態度如他們對于文革的態度一般,避之不及,棄之可惜。

皇后:淑妃的死因,部分調換妝盒的事件。皇后不知道具體的情況,當年只是詐術,但淑妃的死因她是清楚的。

曾經,他們對于生命深懷敬仰,對于死亡心存敬畏。在他們的鏡頭下,生命大多如螻蟻,壓抑隱忍,負重前行,戰戰兢兢,小心翼翼。《黃土地》中的翠巧如此,《菊豆》中的菊豆如此,《大紅燈籠高高掛》中的頌蓮如此,《霸王別姬》中的程蝶衣亦如此,《趙氏孤兒》中的程嬰更是如此……

蕭庭生,皇上:這兩位的信息是最少的,基本都不知道。

直接呈現生命逝去的鏡頭在第五代導演的作品中并不多見。他們更傾向于以委婉的方式呈現死亡——描述精神層面的死亡多于肉體層面的死亡;抑或是以詩意化的鏡頭語言略述生命的消逝,點到即止。因為于他們而言,死亡本身并不重要,重要的是死亡背后的深意。

現在的焦點就集中在:那封信里到底寫了些什么,更準確的說,是到底有沒有供出皇后?皇后不知道,所以是忐忑不安的,我們也不知道,所以我們期待到底會怎樣

曾經,他們鏡頭下的人們生無夏花之絢爛,死卻如秋葉之靜美。而如今,他們作品中的人物,生看似如夏花之絢爛,卻不過是表面浮華;死看似是秋葉之靜美,實則是蒼白無力。

好戲開場。

《芳華》名為“芳華”卻有幾分展現了年輕的文工團戰士積極向上的精神與頑強蓬勃的生命力?《妖貓傳》中集萬千寵愛于一身、被無數男子愛慕、受千萬子民敬仰的楊貴妃又有幾多真摯的笑顏?

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經典角色的負重曾讓人感到無比沉重,卻也引發了人無限思索。如今,第五代導演作品中人物已然“減負”,可輕飄飄的靈魂卻再不能撐起為時代代言的重任——《芳華》中貌美如花卻內心陰暗的年輕姑娘們不能,《妖貓傳》中集萬千寵愛于一身的華美貴妃亦不能。

一切焦點集中在皇后。

在他們的作品里,死亡愈發失去意義。何小萍瘋了又被治愈,這一精神層面的死亡并未改變情節發展的方向,也未曾帶給她的戰友任何觸動。以跳樓自殺的方式終結了一場鬧劇的葉藍秋又怎么擔得起她名字中蘊含的“秋葉靜美”之寓意?《妖貓傳》并未詳述原本最震撼人心的貴妃之死的情境,卻把更多的鏡頭給了所謂死去卻比活著更美麗的貴妃遺體這一空洞無力的意象。

步入養居殿時深呼一口氣,緩解自己的緊張。音樂隨之響起,有節奏的編鐘和鼓點。跟隨皇后的角度,給了經過的各人一個鏡頭,讀不出任何信息。

他們鏡頭下的生命一如既往的少有斗志昂揚的激情燃燒,卻也丟失了別有趣味的忍辱負重;他們鏡頭下的死亡再無死得其所的震撼,亦無“含恨而終”的不甘,卻多了了無意趣的被死亡或是無欲無求的“從容”赴死。

緊張到凳子來了還不知道。皇上讓她坐下時,特寫鏡頭,坐在凳子三分之一不到的地方,這個動作顯示出內心的慌亂,隨時想要站起來,逃跑或者跪下請罪。坐下之后,音樂停。情節要展開了。

歷史觀:見須臾不見古今,見一瞬不見四海

荀飛盞呈上第一個證物,這是在放大認知差的效果。這個證物能夠撕開皇后的面具嗎?

第五代導演有濃厚的歷史文化情結。直面現實是第六代導演的風格,重寫歷史則是第五代導演的愛好。他們不愛正史的肅穆,卻也不甘于野史的淺薄,而是試圖從個體的視角出發,小中見大,“觀古今于須臾,撫四海于一瞬。”

皇后的眼睛一直在跟隨證物,寫實的腳步聲,幾乎能聽到心跳……

他們曾經成功地用民族寓言式的架構書寫了一部又一部民族傳奇。然而,時代境遇在變,他們的創作心態也發生了改變。在多元的文化形態、鮮明的市場導向面前,張藝謀、陳凱歌等人一度放棄了文化堅守與藝術追求,再也無力亦無心構建真正富含民族特色、傳統韻味的文化景觀。

盒子打開的瞬間,音樂起,各自吸了一口涼氣,吃了一驚。但此事與信無關,但是進一步加重了萊陽太夫人的罪。這直接的結果就是,與之有牽連的皇后,罪也將更大。

馮小剛試圖以文工團之態隱喻上世紀七八十年代甚至當代中國人民的精神面貌;陳凱歌試圖以楊貴妃之死揭露大唐由盛轉衰的歷史境遇。理想是豐滿的,現實卻是骨感的。令人遺憾的是,他們的作品中摻雜了過多的個人色彩。自以為抓住了時代的脈搏,殊不知那只是他們對于歷史的一廂情愿。

第二件證物呈上,這個跟皇后有直接關系的妝盒,彌補了之前的半個認知差,這下皇后清楚到底是怎么一回事了。第二件證物,進一步放大認知差的效果。皇后的不安持續被推高。

馮小剛選擇了蕭穗子作為代敘者,以第三者的視角展開敘述。但蕭穗子本人與故事中其他主角之間并無不可替代的密切關聯,因而她的敘述邏輯混亂、態度冷漠。

蕭平章陳述事件時,皇后低下頭,眼珠往左,往左表示回憶,顯然皇后對此事并不意外,與之前看到第一個物證時表現大不相同。音樂采用緩慢的節奏,在講到東海朱膠時,出現簫的聲音,帶出一絲蒼涼感。

陳凱歌則借助白居易與空海的力量探尋唐代的秘密,表達對楊貴妃及其所代表的大唐盛世的癡迷。可事實上,白居易與空海無論在時間還是在空間上都與盛唐及楊貴妃相距甚遠。

終于,殺手锏出現。最后一個物證,萊陽太夫人的絕筆信,其中交代了淑妃之死的原因。這句臺詞在彌補部分認知差。但仍然沒有交代,到底皇后有沒有出現在信中。

馮小剛及陳凱歌本人也恰如蕭穗子和白居易一樣,前者的漠然讓人不知其所云之意,于是歌舞變成了鬧劇;后者的憑空臆想讓人不知情從何而起,于是癡心變成了妄想。冷漠的人塑造了一批沒有靈魂的舞者,妄想的人呈現了一場沒有根基的極樂之宴。

音樂聲逐漸增大,皇上站了起來。準備迎接高潮的到來。

馮小剛將故事置于上世紀七八十年代特殊的歷史背景之下。然而他以歌舞升平、嬉笑怒罵掩蓋了那個年代的殘酷現實,以短褲、白腿、內衣等極為開放的元素打亂了自行設置的時空背景,以“活雷鋒”、“右派子女”等標簽化的意象營造了那個時代在場的假象。

此時,皇后認為事情敗露,無力地閉上了眼睛。

陳凱歌討巧地選用了“奇幻”這一當下最熱門的題材。然而他既做不到完全拋開其心心念念的歷史文化而釋放無邊無界的奇思妙想,又做不到踏踏實實地深耕歷史真正挖掘傳統文化的深厚底蘊。網友調侃,白居易和空海應是各自朋友圈的計步第一名。旅行團參觀似的匆匆瀏覽如何深入領悟大唐的歷史文化景觀?

皇上看信,音樂一直催高,隨著信的展開,鏡頭給到各個在場的人。

他們期待的是“觀古今于須臾,撫四海于一瞬”,結果卻是只見須臾不見古今,只見一瞬不見四海。

皇后慌亂到極點,為掩飾緊張,緩緩坐下。

當他們的作品沒有市場時,他們曾收獲了真正愛電影的觀眾的褒獎和贊譽;當他們的作品有市場無口碑時,觀眾仍對他們抱有期待并以罵聲督促他們;當他們的作品叫座又被“叫好”時,卻恰恰可能是觀眾對于他們的藝術才華的流失的默認。

頭也不回把信遞給皇后,皇后嚇的趕緊起身。這個認知差到了極點,馬上就要揭開謎底了。

熱烈的評論、夸張的贊譽、高漲的票房、浮華的故事看似是第五代導演藝術華麗的復出,實則一場極樂之宴滑稽地落幕。

皇上問:是她嗎?皇后嚇的一把跪在地上,回答臣妾不知道……顯然已經亂了神。音樂到達頂峰。

最后的反轉。只是讓她驗一下筆跡而已。這是也揭開了謎底,信中并沒有寫關于皇后的部分。

當荀飛盞說出“所有事情都是萊陽太夫人一人所為”時,皇后終于長呼一口氣,心中的懸石落了地。

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這一幕,導演把一個小小的認知差發揮到了極致。

這一幕前后7分鐘左右,鏡頭緩慢,情節推動緩慢,看完之后卻一點不覺得慢,只覺扣人心弦,步步驚心。

主打回憶殺的某劇,真應該好好學一學。

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